Der Libanese ist von Natur aus talentiert, kreativ und innovativ; er ruht nicht und lässt nicht nach auf der Suche nach einem Hobby oder einem produktiven Projekt. Er besitzt einen starken Willen, Entschlossenheit und Ambitionen. Sein Genie treibt ihn zu Innovationen in verschiedenen Bereichen und Feldern an, um seine Würdigkeit und Kompetenz unter Beweis zu stellen, sei es auf kultureller und künstlerischer Ebene oder in verschiedenen Berufen und Handwerken wie der Bildhauerei, in denen er glänzt und meistert.
Dies trifft auch auf den bildenden Künstler und Bildhauer Bassam Sabeq zu, den Sohn der Stadt Hasbaya, der in der Stadt Aramoun lebt. Er hat das Handwerk des Schnitzens und Bildhauens in Fels und Olivenholzstämmen zu seinem Beruf gemacht, wobei er in herrlicher Weise Skulpturen, Formen und Reliefs von Tieren, verschiedenen Vögeln, Persönlichkeiten und Burgen in das Herz des Stammes schnitzt. Dies geschieht mit einem Geschmack und einer Kunstfertigkeit, die bisher niemand erreicht hat, indem er traditionelle Werkzeuge verwendet, wo moderne Maschinen versagen.
In einem Treffen mit der Website des Magazins „Kawaliss“ wurden alle Aspekte dieses Hobbys und des Bildhauerhandwerks behandelt. Hier ist das vollständige Interview1.:
Wir möchten Sie bitten, sich kurz vorzustellen, was Sie zum Bildhauerhandwerk ermutigt hat, was es für Sie bedeutet und aus welcher Motivation heraus Ihre Verbundenheit dazu entstand?
_ Zuerst heiße ich Sie herzlich willkommen und danke Ihnen zutiefst für diese Initiative und die freundliche Aufmerksamkeit mir gegenüber sowie den seltenen handwerklichen Arbeiten, die ich vertrete, wie dem Schnitzen in Holz und Stein. Der Beginn meiner Reise damit liegt in meiner Kindheit, als ich noch die Schulbank drückte. Ich übte einige Arten der Zeichnung auf Papier aus, was man als bildende Kunst bezeichnet, und nutzte Bleistifte für originelle Zeichnungen, die meiner eigenen Vorstellungskraft entsprangen, ohne jemanden zu kopieren oder nachzuahmen.
Und eigentlich habe ich dieses Hobby nicht gewählt, sondern es hat mich seit frühester Kindheit gewählt, durch das Gefühl, dass etwas in mir mich zu dieser Kunst drängt. Das führte dazu, dass ich Bleistifte zum Zeichnen benutzte und alles Schöne zeichnete, das meine Augen sahen. Nach einigen Jahren entwickelte sich dieses Talent bei mir vom Zeichnen zum Bildhauen und dem Umgang mit festen Körpern wie industriellem Holz, Baumstämmen und Fels anstelle von Papier. Es zeichnet sich durch die Herstellung greifbarer Skulpturen aus, die von der Natur inspirierte Formen ausdrücken. Die Schwierigkeit liegt darin, dass ich dazu übergegangen bin, Olivenholzstämme zu schnitzen, was mit Herausforderungen verbunden ist, da man im Voraus ein Ziel für jedes Kunstwerk festlegen muss, während das Holz in seinem Inneren viele Unebenheiten und Lücken aufweist, die mich manchmal in einen Wirbelsturm aus Gedanken stürzen, um eine passende Form dafür zu wählen. Ich investiere körperliche und geistige Anstrengung, um das passende Werk auszuwählen, das wichtig ist, zum Beispiel Vögel, Tiere, historische Orte oder Persönlichkeiten. Dies geschieht ohne die Verwendung von Leim oder Nägeln in irgendeiner Form. Das Schnitzen erfolgt reliefartig und erfordert große Anstrengung sowie die Seele des Baumes selbst. Ich verwende große Stämme, greife aber manchmal auch auf Äste zurück, die bei der Komposition der Skulptur und dem gewählten Bild eine Rolle spielen.
Warum konzentrieren Sie sich auf den Olivenbaum und nicht auf andere Bäume, zum Beispiel Kiefern, Eichen, Maulbeer- oder Walnussbäume?
Welche Phasen durchläuft eine Skulptur, bis sie bereit für die Ausstellung ist?
Erstens: Reinigung des Stammes, der bearbeitet werden soll, von allgemeinem Schmutz.
Zweitens: Einweichen in Wasser für mehrere Tage, damit es sich vollsaugt und bis in das Innere eindringt. Danach setze ich es elektrischen Impulsen aus, um Insekten wie Würmer oder Bohrer abzutöten, die sich im Inneren befinden. Die Arbeit erfolgt je nach Wunsch, Stimmung, Geisteszustand und Konzentration sowie Ruhe der Nerven.
Gibt es Teilnahmen an Ausstellungen und in den Medien?
Nur einmal im libanesischen Fernsehen, aber ich hatte Teilnahmen an vielen Ausstellungen in verschiedenen libanesischen Regionen, beginnend mit einem Treffen in Aramoun, meiner Heimatstadt, unter der Schirmherrschaft der Gemeinde. Manche Leute kommen auf mich zu, damit ich für sie Zeichnungen und Skulpturen in Olivenbäumen anfertige, die in ihrem Garten stehen oder dort aufgestellt wurden.
Gibt es Ambitionen oder Wünsche, die noch nicht in Erfüllung gegangen sind?
Die Fortsetzung dieses Handwerks, solange in meinen Adern Blut fließt und ich einen klaren Verstand habe. Ich bitte um Aufmerksamkeit und Unterstützung durch die zuständigen Ministerien, da diese Kunst zu den schwierigsten Kunstformen gehört. Ich glaube, niemand im Libanon leistet das, was ich tue. Leider erscheinen bei meiner Teilnahme an Ausstellungen Minister und Abgeordnete nur zur Schirmherrschaft und für die mediale Selbstdarstellung, ohne jegliche unterstützende Initiative, sei es durch den Kauf eines Bildes von mir oder von anderen bildenden Künstlern, die an der Ausstellung teilnehmen.
Interview geführt vom Journalisten Fouad Ramadan – Magazin Kawaliss
