Der bildende Künstler Fouad Abu Assaf setzte einen bedeutenden Meilenstein in der Geschichte der syrischen Kunst und formte Basalt in Dutzenden einzigartigen Kunstwerken.
Abu Assaf vermittelte die Erfahrungen seiner Vorfahren in der Stadt As-Suwaida durch skulpturale Szenen von höchster Besonderheit und Einzigartigkeit. Es gelang diesem Künstler, eine künstlerische Entsprechung zu finden, in der er syrische Mythen mit den Vokabeln des zeitgenössischen Lebens verband. Er zog sich nicht wie viele seiner Weggefährten in die abstrakte Bildhauerei zurück, sondern widmete sich mit außergewöhnlicher Präzision und Feinfühligkeit der figurativen Bildhauerei, wobei er seine langjährige Erfahrung mit Volumen, Raum und Masse akkumulierte.
Abu Assaf wurde 1966 in der Stadt Salim im Gouvernement As-Suwaida geboren, wo er auch seine Schulausbildung abschloss. In den achtziger Jahren schrieb er sich an der Fakultät für Bildende Künste der Universität Damaskus ein und schloss 1991 sein Studium der Bildhauerei ab. Er arbeitete als Professor für Bildhauerei am Institut für angewandte und bildende Kunst sowie an der Fakultät für Bildende Künste.
Seine Laufbahn begann früh, schon in seiner Kindheit in As-Suwaida, beeinflusst von den schwarzen Steinen, die ihn umgaben, seit er seine Augen für das Leben öffnete. Sein erstes skulpturales Werk, ein Porträt einer Frau, schuf er noch vor seinem zehnten Lebensjahr.
Er trug zur Gründung lokaler und internationaler Bildhauersymposien bei, von denen „Sia“ und „Jaljala“ die bekanntesten waren. Er war dort durch seine bemerkenswerte Präsenz in der Leitung und Betreuung vertreten und arbeitete mit einer großen Gruppe von Bildhauerei-Studierenden an der Fakultät für Bildende Künste zusammen. Abu Assaf sparte weder Mühe noch Zeit, um seine Erfahrungen an sie weiterzugeben – nicht nur im Material Basalt, sondern auch in Metall, Holz und Fiberglas. Er blieb jedoch dem Basaltstein treu, dessen Härte er in eine unendliche Zartheit und Anmut verwandelte. Dabei verschmolz er das intuitive Gespür der frühen Bildhauer mit hoher akademischer Erfahrung und bewies zugleich, dass das Wissen, die Lektüre und die Beobachtungen eines Bildhauers untrennbar mit seinem eigenen Laboratorium verbunden sind.
Das Werk Abu Assafs zeichnete sich durch seine künstlerische Reinheit und Originalität innerhalb des syrischen Kunstschaffens aus. Er besaß die Fähigkeit, sich vom rein geometrischen Aufbau der Statue zugunsten seiner persönlichen künstlerischen Haltung zu lösen. Sein Wunsch nach Imagination fernab gängiger Entstellungswerte zielte auf die Bestätigung ästhetischer Werte, die nicht ohne poetische Nuancen und visuelle Bezüge in der Bewegung des Körpers auskamen. Dieser Körper harmonierte mit tierischen und pflanzlichen Darstellungen, wie in seinen Werken „Der Apfelbaum“, „Das Weizenkorn“ und „Leda und der Schwan“. In diesen Arbeiten zeigte sich ein Geschick, das die Tragik widerspiegelte, während es gleichzeitig weiche Übergänge zwischen Licht und Schatten auf der Oberfläche und die Positionierung der Masse im Raum bewahrte.
Abu Assaf gilt als einer der produktivsten Bildhauer; sein Lebenswerk umfasst mehr als fünftausend Skulpturen. Seine Werke wurden in vielen Ländern der Welt sowie von zahlreichen Institutionen und Ministerien in Syrien erworben, und seine Skulpturen schmücken zahlreiche Straßen, Gärten und öffentliche Plätze.
Der Künstler Fouad Abu Assaf verstarb am 18. September 2021 nach einem langen Kampf gegen den Krebs.
